Notre objectif : créer une manière ludique et simple de découvrir les meilleures chansons de n’importe quel artiste, album ou genre, pour n’importe quelle occasion. Avec désormais plus de 20 000 « swipes » par jour et plus de 10 000 bêta-testeurs avant le lancement, l’application a également attiré l’attention de Product Hunt, plate-forme de mise en lumière des plus belles start-ups. « Réunissant l’ensemble des acteurs de la musique (fans, influenceurs, médias, artistes, labels…), The Best Song a l’ambition de réinventer les tops, en créant des top-of-charts sociaux, basés sur le vote des passionnés de musique plutôt que sur le nombre de ventes ou d’écoutes d’une chanson. » explique Shayane Grédoire, co-fondateur de The Best Song. La startup parisienne a déjà été finaliste de la Fnac Pro Startup Competition à Paris, ainsi que du Rethink Music Venture Day 2014 à Berlin, a faite partie de la sélection Alpha Stage au Dublin Web Summit, qui a été le point de départ d’entreprises telles qu’Uber, Nest et Vine. Plus récemment, The Best Song vient d’être sélectionnée comme demi-finaliste au concours des start-ups nationales du « Tour de France » sponsorisé par La French Tech, et figurera parmi les 10 finalistes du MIDEM de Cannes en juin prochain, dans la catégorie music discovery.
Tout le monde aime faire de belles découvertes musicales, mais paradoxalement, la recherche prend du temps et peut s’avérer fastidieuse. Paris, le 12 mai 2015 – Après avoir déjà levé plus de 300 000 $, The Best Song souhaite être à la musique ce que TripAdvisor est au voyage. « Partant du constat que les chansons les plus connues ne sont pas nécessairement les meilleures, les fondateurs de The Best Song ont décidé de créer une application qui permet aux utilisateurs de décider par eux-mêmes, au sein d’une communauté sélective, des musiques qui devraient être au sommet des tops. » commente le co-fondateur et CEO Adrien Moret. « The Best Song se veut l’accessoire de vos services de streaming et vous permettra d’enrichir les playlists de toutes vos plateformes ! » « Swipez » votre chemin au travers d’une sélection de musiques correspondantes aux filtres sélectionnés et gardez celles que vous appréciez. Sauvegardez ensuite votre sélection dans votre playlist personnelle pour la partager avec vos amis. Ou alors faites de vos amis votre radio personnelle. Notre objectif : créer une manière ludique et simple de découvrir les meilleures chansons de n’importe quel artiste, album ou genre, pour n’importe quelle occasion. Avec désormais plus de 20 000 « swipes » par jour et plus de 10 000 bêta-testeurs avant le lancement, l’application a également attiré l’attention de Product Hunt, plate-forme de mise en lumière des plus belles start-ups. « Réunissant l’ensemble des acteurs de la musique (fans, influenceurs, médias, artistes, labels…), The Best Song a l’ambition de réinventer les tops, en créant des top-of-charts sociaux, basés sur le vote des passionnés de musique plutôt que sur le nombre de ventes ou d’écoutes d’une chanson. » explique Shayane Grédoire, co-fondateur de The Best Song. La startup parisienne a déjà été finaliste de la Fnac Pro Startup Competition à Paris, ainsi que du Rethink Music Venture Day 2014 à Berlin, a faite partie de la sélection Alpha Stage au Dublin Web Summit, qui a été le point de départ d’entreprises telles qu’Uber, Nest et Vine. Plus récemment, The Best Song vient d’être sélectionnée comme demi-finaliste au concours des start-ups nationales du « Tour de France » sponsorisé par La French Tech, et figurera parmi les 10 finalistes du MIDEM de Cannes en juin prochain, dans la catégorie music discovery.
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Nouveau phénomène de la scène soul américaine, le jeune chanteur texan sort son premier album "Coming Home" le 23 juin chez Columbia. Il sera en concert le 23 mai au Trianon à Paris.En seulement un an et une poignée de titres diffusés sur le net, le texan Leon Bridges est devenu, à 25 ans, le héros de tous les amateurs de soul des années 60's. Son premier album ne sort que le le 23 juin mais les titres "Coming Home", "Better Man" et "Lisa Sawyer" cartonnent déjà dans tous les charts US et européens. Un brin nostalgique sa musique est une parfaite fusion de Rhythm & Blues, de gospel et de soul chère à Sam Cooke ou Otis Redding. Ajoutez une musique enregistrée dans les conditions de l'époque (analogique), un look et des clips impeccablement vintages, vous voilà revenus dans l'univers suave et torride d'une Southern Soul fantasmée. L'histoire de Leon Bridges est belle, le jeune texan écrit ses textes et s'accompagne à la guitare dans un Coffee Club de sa ville natale Fort Worth dans lequel il est serveur et plongeur. A l'époque il est plutôt fan de la Nu-soul de Usher que de Jackie Wilson ou Ben E King, pourtant quand un client lui fait remarquer que sa voix lui fait penser au grand Sam Cooke, Leon se plonge dans cette soul des années 50 et 60 et trouve son style. Peu après il est découvert par Austin Jenkins et Joshua Block. Les deux membres du groupe rock texan White Denim cherchent à produire un album avec des équipements studios datant de 1948. Il dévoile en 2014 sur le net trois de ses compositions : "Coming Home", habile mélange de soul et de gospel, la ballade jazzy "Lisa Sawyer" dédiée à sa mère, et "Better Man" pure merveille de soul vintage. Depuis, les festivals comme les médias se l'arrachent. Source : Guillaume Schnee/FIP
La sortie de l'album posthume de Gil Scott-Heron "Nothing New" est accompagnée d'un film réalisé par Iain Forsyth and Jane Pollard.Lors du Record Store Day 2014, le label XL avait dévoilé en digital "Nothing New", une collection de reprises par Gil Scott-Heron de ses grands titres. Ces nouvelles interprétations réalisées par Richard Russell entre 2005 et 2009 furent enregistrés lors des mêmes sessions que "I'm New Here" le dernier album du poète chanteur disparu le 27 mai 2011. On peut y entendre des versions piano-voix poignantes de titres choisis entre la période des albums "Pieces of a Man" (1971) et "The Other Side" (1994). "Nothing New" ressort aujourd'hui (le 1er avril, sa date de naissance en 1949) enrichi du documentaire "Who Is Gil Scott-Heron?" réalisé par Iain Forsyth and Jane Pollard, déjà auteurs du film "20,000 Days on Earth". Plusieurs extraits du film sont à voir ICI => source : FIP /Guillaume Schnee
Les Rolling Stones sortent une réédition de l'album "Sticky Fingers" le 25 mai avec des versions inédites de Brown Sugar, Bitch, Sister Morphine ou Dead FlowersConsidéré par beaucoup comme l'un des grands monuments du rock, l'album "Sticky Finger" avec sa pochette fermeture éclair créée par Andy Warhol, est sorti en avril 1971. Si le tube "Sister Morphine" a été enregistré en 1969 les sessions d'enregistrement de l'album "Sticky Fingers" datent de 1970, sessions exploitées dans cette nouvelle réédition qui dévoile plusieurs perles (versions acoustiques, alternatives...). The Rolling Stones sortent une première version acoustique du titre culte "Wild Horses" écrit par Mick Jagger et Keith Richards : A l'aube des célébrations du centenaire de la naissance de Billie Holiday, la chanteuse Cassandra Wilson lui rend un hommage vibrant avec l'album "Coming Forth By Day" prévu le 6 avril.C’est le 6 avril, la veille de ce qui aurait dû être le 100ème anniversaire de Billie Holiday que Cassandra Wilson sort "Coming Forth By Day", hommage au fameux répertoire de Lady Day. Ici la chanteuse originaire de Jackson (Mississippi) évite l'écueil du simple album de reprises et se réapproprie avec modernité et élégance les grands thèmes de Billie Holiday comme "Strange Fruit", "Good morning hearthache" ou "Dont’explain". "Coming Forth By Day" est un hommage à la beauté, à la puissance et au génie de Billie Holiday. Cet album rassemble des titres magiques qui permettent de se frayer un chemin entre tous les mythes douteux entourant sa vie et son époque, un support pour la réémergence du répertoire de Billie Holiday au XXIème siècle.Cassandra Wilson Afin de moderniser ce répertoire qu'elle chante divinement avec sa voix profonde de contralto, Cassandra Wilson a fait appel au producteur anglais Nick Launay (Nick Cave and the Bad Seeds, Yeah Yeah Yeahs, Arcade Fire) et a invité les guitaristes Nick Zinner des Yeah Yeah Yeahs et T Bone Burnett, l’arrangeur pour cordes Van Dyke Parks, la section rythmique des Bad Seeds (le batteur Thomas Wydler et le bassiste Martyn P. Casey) ainsi que Jon Cowherd au piano, collaborateur de longue date de Cassandra Wilson et Kevin Breit à la guitare. Cassandra Wilson sera en concert le 26 mai à la Cigale (Paris) et le 7 juillet au festival de jazz de Nice. Parmi les douze titres de l'album, Cassandra Wilson a écrit l'émouvant "Last Song (For Lester)", fantasmé comme le dernier et déchirant message de Billie Holiday à son grand ami le saxophoniste Lester Young (En apprenant la mort de Lester Young, Billie Holiday prit aussitôt un vol de l’étranger pour assister à ses funérailles mais la famille de Lester Young lui refusa la possibilité de chanter en son honneur). La voix et le chant de Billie Holiday ne seront jamais égalés, Cassandra Wilson réussit avec créativité et inspiration à nous faire redécouvrir l'extraordinaire héritage de la plus grande chanteuse du XXe siècle. liens utiles :
http://www.cassandrawilson.com/ https://www.facebook.com/pages/Cassandra-Wilson/361569243871752 http://www.deezer.com/artist/2452 https://twitter.com/reallycassandra source : FIP/ legacy Après la version instrumentale, voici la version finale du premier titre de Chic en 23 ans. "I'll be there", c'est le nom du titre en question, sera présent sur le prochain album du groupe, "It's about time", qui devrait sortir plus tard cette année. On y retrouve bien le style habituel du groupe disco: quelques notes qui font penser à "Everyobdy Dance", les riffs funky de Nile Rodgers, la basse sautillante et les chœurs de l'époque "Studio 54", le fameux club de disco new-yorkais. Le titre est en fait une vieille composition qui a été sortie des cartons en 2010, lorsque Nile a récupéré une boite pleine de démos. Il s'agit en fait d'un hommage à Bernard Edwards, le co-fondateur de Chic. N'zo / mars 2015
Le groupe Hooverphonic et sa chanteuse Noémie Wolfs ont décidé d’un commun accord de se séparer. La nouvelle, tombée jeudi dans l’après-midi, a fait l’effet d’une bombe, la tournée du groupe de Saint-Nicolas n’étant pas encore terminée. Sur sa page officielle, le groupe rassure néanmoins: les trois derniers concerts de Waregem (le 27), Huy (le 28) et Colfontaine (le 29/3) sont maintenus, avec Noémie. Alex Callier et Raymond Geerts, qui ont fondé Hoover – transformé en Hooverphonic par obligation – en 1995, ont toujours rencontré des soucis avec leurs chanteuses.Avant Geike Arnaert, qui a chanté la plupart des grands succès entre 1997 et 2008 (avant de se lancer dans une carrière solo qui n’a toujours pas décollé), il y eut Liesje Sadonius, Kyoko Bartsoen et enfin Esther Lybeert. La toute jeune Noémie Wolfs était donc la cinquième chanteuse de la formation menée par son principal auteur et compositeur (et bassiste sur scène) Alex Callier. Un Alex perfectionniste, producteur et maître à bord. Rien ne permettait cependant de se douter que Noémie s’en irait si tôt. Le 26 février dernier, encore, dans les loges du Whalll de Woluwe-Saint-Pierre, Alex nous confiait qu’il ne savait pas encore comment il allait fêter les 20 ans du groupe et qu’il avait du mal à se rendre compte que cela faisait déjà cinq ans que Noémie avait trouvé sa place, aisément, au sein d’Hooverphonic. Toute jeune, sans expérience, Noémie a vite réussi à s’imposer, se réappropriant les tubes chantés par Geike et apportant une nouvelle fraîcheur sur les deux derniers albums du groupe. Sur Facebook, Noémie Wolfs s’est laissée aller à quelques confidences au sujet de cette rupture et de cette aventure dont elle ne retient que les meilleurs moments : « C’est la fin d’un chapitre fantastique durant lequel je n’ai vécu que des moments fabuleux, car, mon D’ieu, que n’ai-je ri durant ces 5 ans! Je ne citerai pas de nom pour n’oublier personne. Merci à tous ceux qui m’ont accompagné que ce soit sur un podium, une scène, dans un tourbus. Merci pour la confiance placée en moi, même celle que je n’arrive plus à avoir moi-même. Et maintenant, cap sur de nouvelles aventures. J’ai hâte ». source : Thierry Coljon / le Soir
Le songwriter irlandais Conor O’Brien et ses Villagers sortent l'album "Darling Arithmetic" le 13 avril sur le label Domino.Après le succès de "Becoming a Jackal" (2010), "Awayland" (2013) et quelques errements électros, le jeune songwritter irlandais Conor O’Brien revient avec ses ballades pop folk somptueuses qui firent de lui le prodige du genre dès 2009. "Darling Arithmetic", le troisième album de son groupe Villagers, sortira le 13 avril chez Domino Records. L'album a été produit chez lui, dans les combles d’une ferme qu’il partage dans la petite ville côtière de Malahide, au nord de Dublin. Une subtile palette d’instruments, piano, mellotron et percussions feutrées, vient soutenir le jeu de guitare et la voix profondes de Conor. Chaque instrument qui compose ces chansons mélodieuses est joué par O’Brien, tout en retenue, essentiellement en acoustique à l'image du titre intimiste "Courage" Titres de "Darling Arithmetic" : -1. Courage -2. Everything I Am Is Yours -3. Dawning On Me -4. Hot Scary Summer -5. The Soul Serene -6. Darling Arithmetic -7. Little Bigot -8. No one To Blame -9. So Naïve Liens utiles :
https://www.facebook.com/Villagers http://www.wearevillagers.com/ https://twitter.com/wearevillagers source : Guillaume Schnee / FIP
L'icône soul-gospel de Chicago sort un nouveau EP en avril et fait l'objet du documentaire "Mavis!"
Un début d'année prolifique pour la chanteuse Mavis Staples qui vient de d'achever l'album posthume de son père Roebuck "Pops" Staples avec Jeff Tweety (leader du groupe Wilco) et qui fait l'objet du documentaire "Mavis!" réalisé par Jessica Edwards. L'icône des mouvements des droits civiques (aux cotés de Martin Luther King) et monument vivant du chant gospel et soul vient d'annoncer la sortie du EP "Your Good Fortune" le 21 avril sur ANTI- Records. Quatre titres dont deux reprises du groupe familial The Staple Singers "See That My Grave Is Kept Clean" (Blind Lemon Jefferson) et "Wish I Had Answered" (Pops Staples).
"Fight" et "Your Good Fortune" les deux titres originaux du EP ont été écrits pour la chanteuse par le jeune Aaron Livingston alias Son Little. Une collaboration qui s'annonce aussi passionnante que celle avec Jeff Tweety, complice des deux derniers albums magnifiques de la chanteuse "You Are Not Alone" (2010) et "One True Vine" (2013).
La sortie de ce nouveau titre correspond à la présentation au South by Southwest Film Festival du documentaire "Mavis!" réalisé par Jessica Edwards et relatant le destin et la carrière hors norme de l'artiste Stax :
Mavis Staples fait partie de ces artistes qui ont fait la musique populaire américaine. Née en 1939 à Chicago, la cadette de la fratrie Staples va longtemps chanter le gospel puis ce mélange de soul, de country, de blues et de R&B aux cotés de The Staples Singer emmené par le père Roebuck « Pops » Staples. Le groupe actif de 1948 à 1994 connait le succès dans les années 60 et 70 avec des titres comme de "I'll Take You There", "Respect Yourself", "The Weight" ou "Let's Do It Again". C'est l'époque de la défense des droits civiques aux Etats-Unis, Mavis Staples y sera très active aux cotés de son ami Martin Luther King dont elle fera la première partie des discours.
En 1969, la chanteuse à la voix profonde et rocailleuse commence sa carrière solo influencée par une autre amie de la famille, Mahalia Jackson. Elle, qui fût demandé en mariage par Bob Dylan, travaille avec Ray Charles, The Band, Dr John, John Scofield...
Après un long silence, Prince la fait redécouvrir à la nouvelle génération en 1993 avec "The Voice", d'autres collaborations suivront comme "Spirituals & Gospel: Dedicated to Mahalia Jackson" avec Lucky Peterson, "We'll Never Turn Back" avec Ry Cooder et enfin "You Are Not Alone" (2010) et "One True Vine" (2013) avec avec Jeff Tweety.
Liens utiles :
http://mavisstaples.com/ http://fr.wikipedia.org/wiki/Mavis_Staples http://filmfirstco.com/mavis/ http://www.deezer.com/album/6670735 source : Guillaume Schnee/FIP CHRISTOPHE COLINE Un premier album, « Septembre et quelques kilomètres», (sortie sur Souple Records) fabriqué à quatre mains avec le producteur et alter ego Gilles Paulet (alias Moonshoes), grâce auquel il est parvenu à obtenir le son et la couleur qu’il souhaitait pour ses compositions, Christophe Coline s’est pendant ces dernières années attelé à la fabrication de nombreuses chansons, les imaginant pour lui ou pour les autres. En remontant un peu plus loin, la découverte intrigante mais comme familière, enfant, de l’existence du métier d’auteur-compositeur, sensible aux charmes d’une fine expression française (Jean-Loup Dabadie, Patrice Guirao pour Art Mengo, Philippe Djian pour Stephan Eicher, Françoise Hardy, Véronique Sanson, Etienne Daho, Alain Souchon, Louis Chedid,…), Christophe Coline dévoile le quotidien troublé de personnages attachants. ll invite l’auditeur dans un univers mélancolique et aérien mêlant une certaine idée de la Pop (Neil Finn de Crowded House, Prefab Sprout, Fleedwood Mac, Colin Blunstone, America…) et son affection pour les songwriters américains (Paul Simon, James Taylor, Josh Rouse, Ron Sexsmith…) Durant ces dernières années, son travail a attiré l’attention de différents producteurs et musiciens, Alain Mallet (producteur de Jonatha Brooke et clavier de Paul Simon), Manu Katché,, Franck Eulry (producteur du Souchon/ Voulzy) récemment… et nombreux aficionados de musique californienne made in France. Christophe Coline nous livre aujourd’hui “C’est plus la peine”, 1er single de son second album. Son univers, mélodique et attachant, dévoile une palette de nuances, une intensité des mots et la finesse des arrangements. La production sur mesure,de Ludo Morillion et Gilles Paulet, colore avec élegance ce premier titre qui nous parle d'un couple des années 10. links / liens utiles :
https://www.facebook.com/christophe.coline https://www.youtube.com/channel/UCg9M7CvcdnjUi-hpwBswfeQ http://www.deezer.com/artist/76885 https://itunes.apple.com/fr/artist/christophe-coline/id285499905 https://soundcloud.com/christophe-coline http://www.souplerecords.com/Souple_records/CHRISTOPHE_COLINE.html |